2026年11月20日（金）より映画『装甲騎兵ボトムズ 灰色の魔女（ヘクセ）』は全国公開！
不朽のリアルロボットアニメ「装甲騎兵ボトムズ」シリーズに、百年戦争の知られざる前日譚を描く完全新作劇場版作品『装甲騎兵ボトムズ 灰色の魔女（ヘクセ）』。
シリーズの生みの親である高橋良輔氏が監修を務め、世界的巨匠・押井守氏が監督・脚本を手掛けるという、アニメファン垂涎の超豪華タッグによって制作された本作。
押井監督ならではの重厚なミリタリー描写や人間ドラマが、Production I.Gの圧倒的な映像美と川井憲次氏の劇伴によって見事に表現されています。
「懲罰部隊」と「生還する魔女」を軸に、従来のボトムズらしい泥臭いアクションと緊迫した戦場のリアリティが融合した、新たな最高峰のロボットアクション活劇です。
映画『装甲騎兵ボトムズ 灰色の魔女』の作品情報
（C）SUNRISE
【公開】
2026年（日本映画）
【監督・共同脚本】
押井守
【声のキャスト】
沢城みゆき、安藤麻吹、三木眞一郎、梶裕貴、中村悠一、鶴岡聡、杉田智和、三宅健太、茶風林、大塚芳忠、小野大輔、菅生隆之、櫻井孝宏、上坂すみれほか
【作品概要】
1983年から84年にかけてテレビアニメが放送され人気を博したアニメ「装甲騎兵ボトムズ」シリーズの完全新作となる劇場版で、この作品は2部作のうちの第1作。
テレビアニメで終結後の世界が描かれた百年戦争の末期を舞台に、“魔女”と恐れられた兵士アッシュと、彼女に秘められた謎を追う女性士官マキを中心として物語を凄惨に、スリリングに描き出します。
サンライズ50周年記念プロジェクトとして始動した企画で、企画・制作をサンライズが務め、Production I.Gが制作協力で参加しています。
作品を手掛けたのは『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』の押井守監督。また「ボトムズ」シリーズの生みの親である髙橋良輔が監修を手がけ、スタッフにはキャラクターデザイン原案の黄瀬和哉、音楽の川井憲次ら押井監督作品を支えてきたメンバーが集結しました。
さらに声の出演としては沢城みゆき、安藤麻吹がメインキャストを担当、三木眞一郎、梶裕貴、中村悠一ら豪華声優陣が脇を固めています。
映画『装甲騎兵ボトムズ 灰色の魔女』のあらすじ
（C）SUNRISE
百年戦争の末期、アスガルズ星系第二惑星ヴァルキュリアIIの前線基地に、女性士官マキ・シュタウフェンベルクが一つの密命とともに赴任してきます。
その内容は、札付きの兵士を寄せ集めて構成された懲罰部隊で、どんな過酷な作戦でもただ1人生還することから“魔女”と呼ばれ畏怖される兵士アッシュ・ヴァンプスの調査。
彼女の部隊に命じられた敵陣への強行降下作戦に同行することとなったマキは、作戦の中で生還不可能に追い込まれる絶望的な状況の中、アッシュに秘められた真実に迫っていくのでした。
映画『装甲騎兵ボトムズ 灰色の魔女』の感想と評価
（C）SUNRISE
戦争の現場を描く『ボトムズ』らしさ
オリジナルのテレビシリーズが手描きのセルアニメーションを中心としていたのに対し、本作では現代の映像技術を取り入れ、作品世界の質感やリアリティーを新たな形で表現しています。
Production I.Gも制作協力に参加した映像は、特にAT（アーマードトルーパー）の動作や金属の質感、重量感のある効果音などが見どころです。映画館の大画面と音響でこそ、その迫力を存分に味わえるでしょう。
一方でオリジナルの『装甲騎兵ボトムズ』は、一人の兵士キリコ・キュービィーを主人公に、戦争に翻弄される人間の姿を描いた物語です。
そこには「素体」や「パーフェクト・ソルジャー」、さらにはキリコ自身に関わる「異能生存体」といった、特殊な能力を持つ存在をめぐる謎や陰謀も組み込まれていました。
本作で前面に描かれるのは、そうした特殊な存在をめぐる謎以上に、戦争の現場そのものです。
物語のキーパーソンとなるアッシュ・ヴァンプスの正体には謎が残されていますが、そこで目にするのは、何のために戦っているのか、その大義すら見えないまま、ただ戦闘に身を投じる兵士たちの姿。ここで興味深いのが、主人公の人物像の違いです。
（C）SUNRISE
オリジナルシリーズのキリコには、孤独な兵士でありながら、どこか英雄的なカリスマ性がありました。しかし、本作のアッシュから感じられるのは、そうした憧れを抱かせる存在というよりも、戦場の過酷さによって形作られたいびつな人間像です。
そこには単純に支持したり、感情移入したりすることをためらわせるような危うさもあります。こうした人物像の違いにも、本作が描こうとする戦争の世界観が表れているように感じます。
謎を抱えたまま戦い続けるアッシュ、彼女を調査しときには排除しようとする上層部、そしてその間に立たされる女性士官マキ。
それぞれの立場や思惑が交錯する中で、戦闘の激しさだけでなく、戦争そのものが持つ不条理や疑問が浮かび上がってきます。世界各地で紛争が続く現代だからこそ、いっそう響いてくるテーマでもあります。
また、人物描写の生々しさも印象的です。人物同士の会話には、まるで実写映画の芝居を見ているような自然な間合いがあり、戦場に生きる人々の存在感が伝わってきます。
こうした人間描写があるからこそ、戦争という重いテーマをアニメーションで描く意義も感じられるのです。
まとめ
（C）SUNRISE
本作の映像的魅力は、やはりATをはじめ緻密に描写された戦闘マシン群。しかし本作の映像と音響がもたらすものは、単なるメカニックの格好よさや戦闘の迫力だけではありません。
金属がぶつかり合う音や、重量感を伴って動くATの駆動音は、観客をまるで戦場のただ中に放り込むような感覚を生み出します。そこにあるのは、華々しいロボットアクションというよりも、機械と兵士が入り乱れる戦場の生々しさです。
映像と音響のリアリティーが増したことで、戦闘そのものが持つ恐怖や、命が消耗品のように扱われる戦争の不毛さも、いっそう強く伝わってきます。
全2部作のうち、本作は第1作ということもあり、アッシュの正体をはじめ、物語にはまだ多くの謎が残されています。そのため、物語全体の評価は続編を待つ必要がありますが、本作単独でも独自の世界観と戦場のリアリティーを存分に体感できる作品です。
ATの戦闘を楽しむだけでなく、その向こう側にある戦争の不条理や恐ろしさまで感じさせる映像体験。第2作で明かされるであろう物語の行方にも期待したいところです。
2026年11月20日（金）より映画『装甲騎兵ボトムズ 灰色の魔女』は全国公開！
