LABYRINTHIAラビリンシア｜あらすじ/キャスト/公開日/上映館。スリラー・オムニバス映画監督・中西舞インタビュー解禁！《新時代ジャンルムービー》の予告編も

女たちの迷宮へようこそ̶̶̶̶

米・バラエティ誌では「注目の日本人新鋭監督10人」にも選ばれるなど、世界的に注目を集め続ける中西舞監督による心理スリラー・オムニバス『LABYRINTHIA／ラビリンシア』。

「美と若さへの狂気」「歪んだ親子の絆」「終わりなき不安」……台湾・韓国・日本を舞台に、日常に潜む闇を描き出す三編の物語によって、観る者の心と現実をゆっくりと侵食していきます。

（C）SWALLOW FILM PARTNERS.（C）2018 HANA（C）CONFESSION Film Partner.

映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』は2025年8月15日（金）よりテアトル新宿、テアトル梅田、アップリンク京都ほかで全国順次公開。

このたび本作の予告編と、中西舞監督のオフィシャルインタビューが初解禁となりました。

CONTENTS

映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』とは？
中西舞監督オフィシャルインタビュー
映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』の作品情報
まとめ

映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』とは？

《新規解禁》映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』予告編

『LABYRINTHIA／ラビリンシア』（短編三作）を手掛けたのは新鋭監督、中西舞。

彼女は企画コンペ等で認められ、本作の第一話『SWALLOW』、第二話『HANA』を新人監督ながらも『哭声／コクソン』のサウンドテザインを手掛けるMonofoley Sound Worksや『哭悲／THE SADNESS』の特殊メイクチームなど、アジア各国の実力派スタッフを率いて撮影している、まさに驚きの存在だ。

米・バラエティ誌では「注目の日本人新鋭監督10人」にも選ばれている中西監督。秀でた才能と行動力は、本作三話目の『告解』でも発揮され、主演・和田光沙、撮影監督・芦澤明子など、日本での監督デビューとは思えぬ陣容を整えての撮影となっている。

（C）CONFESSION Film Partner.

『SWALLOW』はタンペレ映画祭で受賞他、『HANA』はPortland Horror Film Festival最優秀作品賞他と世界中で受賞。また『告解』も北米最大のジャンル映画祭・ファンタジア映画祭のコンペティション（短編部門）に選出される等、さらなる注目を集めている。

監督の最大の特徴はジャンル映画を志している点。女性監督としては、非常に珍しく貴重な存在であり、心理スリラー・オムニバス『LABYRINTHIA／ラビリンシア』は本年度、最注目の作品だ。

このたび、映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』の予告編と中西舞監督のオフィシャルインタビューが解禁。オフィシャルインタビューでは、アジア各国で撮影した『SWALLOW』『HANA』『告解』の各制作経緯はもちろん、『LABYRINTHIA／ラビリンシア』のタイトルに込められた意味、映画制作の原動力である「物語の種」などを語っている。

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中西舞監督オフィシャルインタビュー

オムニバス映画『LABYRINTHIA／ラビリンシア』について

──3作の短編から成るオムニバス映画である本作の、企画経緯をお聞かせください。

中西舞（以下、中西）：数年前、テアトルの方と『HANA』の劇場上映の話が持ち上がった際、どうせなら1本だけでなく、数本をまとめてオムニバスとして上映できたらとお伝えしていました。ちょうどその頃から日本での新作撮影も動き始め、気づけば監督作が4本に。ようやくオムニバスとして形になると思い、あらためてテアトルさんにご提案させていただき、今回の短編集『ラビリンシア』の上映に至りました。

──タイトルに冠された『LABYRINTHIA／ラビリンシア』には、どのような意味が込められているのでしょうか。

中西：『ラビリンシア』は、“迷宮”を意味するラビリンスから着想を得た造語です。私の作品は「一度足を踏み入れたら、抜け出せない迷路みたい」と言われたことがあります。迷路のように入り組み、夢の中のようにシュールで、そしてふとした瞬間に恐怖や危険が顔を覗かせる──そんな迷宮の世界を、そのままタイトルに映しました。また、ラテン語では語尾が「a」で終わる名詞に女性名詞が多く、その響きも含めて『ラビリンシア』という名に辿り着きました。

第一話『SWALLOW』について

（C）SWALLOW FILM PARTNERS.

──台湾の高雄市電影館が主催する助成プログラムの短編企画として選ばれ、高雄と台南で撮影された本作ですが、本作の企画はどのような経緯で着想されたのでしょうか。

中西：別の企画で、女優たちの美と若さへの執着をテーマに釡山を舞台にした脚本を書いていたのですが、突然その企画が立ち消えとなり、一度は温存していました。しかし、釡山のレジデンシーで出会った台湾人プロデューサーから短編企画コンペの話をいただき、ちょうど同じタイミングで台湾の映画祭にも参加していたこともあって、現地でユニークな”食文化”に触れるなど、多くのインスピレーションを受けました。その結果、温存していた企画をベースに物語の舞台を台湾に移し、再構築することにしました。

（C）SWALLOW FILM PARTNERS.

──本作から「残酷で恐ろしいメルヘン」としての魅力を感じられました。中西監督は、本作が持つメルヘンとしての魅力をどう捉えているのでしょうか。

中西：「メルヘン」と聞くと、多くの人がファンタジックで夢のような世界を思い浮かべるかもしれませんが、グリム童話やペロー童話の原作には、実はかなり残酷な要素も含まれていますよね。日本の昔話もそうですが、多くの物語が教訓や戒めで終わるように、当時の人々に何かしらの“気づき”を与える意図を持って語られていたのだと思います。私は特に“メルヘン”を意識して作品を作っているわけではありませんが、子どもの頃からアンデルセンやペロー、グリム童話などに多く触れて育ってきたので、そうした世界観が無意識のうちに自分の中に刷り込まれているのだと思います。現実と非現実（あるいはシュール）の狭間にあるような世界観も、そうした影響の一部なのかもしれません。

第二話『HANA』について

（C）2018 HANA

──中西監督の初監督作品『HANA』のインスピレーションは、どこから生まれたのでしょうか。

中西：韓国の釡山映画祭が主催するワークショップに参加した際、現地のフィルムメーカーたちと出会い「いつか釡山で撮影することがあれば、一緒にやろう」と声をかけてもらったのがきっかけで、監督として初めての作品『HANA』を制作することになりました。

何かパーソナルな作品を作りたいと思っていた頃、釡山映画祭に参加する機会があり、滞在中によく海雲台（ヘウンデ）ビーチを訪れていました。海沿いにずらりと並ぶタワーマンションを眺めていると、ふと窓際に佇む『HANA』のような女の子の姿が頭に浮かびました。そのイメージが自分の記憶と重なり合い、この作品のはじまりとなりました。

（C）2018 HANA

──ハナの「シーツおばけ」のビジュアルは、どのように着想されたのでしょうか。

中西：精神的にも肉体的にも繋がれない母娘という設定から、自然と“お化け”のようなイメージが浮かびました。予算が限られていたため、手軽に“お化け”を表現する方法を模索していたところ、無意識のうちに目の前の紙にハナのビジュアルをスケッチしていました。そのイメージをもとに、生地の市場などで厚みや雰囲気を確かめながら、プロトタイプを3パターンほど作成しました。「もう一押し、何かインパクトが欲しい」と感じたときに、ワンポイント加えるアイデアが浮かび、最終的にあのビジュアルに辿り着きました。何を足したのか──その答えは、ぜひ劇場でご確認いただければと思います。

第三話『告解』について

（C）CONFESSION Film Partner.

──中西監督にとって初めて日本で制作した映画である『告解』は、どのような経緯で企画されたのでしょうか。

中西：『告解』は、私がフィンランドの映画祭でヘルシンキに立ち寄った際、美しい内装の教会に足を踏み入れたことがきっかけで生まれた作品です。その瞬間、ふと「ある女性が罪を懺悔しに訪れる」というイメージが浮かびました。そのビジュアルと重なるように、以前から気になっていた「卒業仮説（graduation hypothesis）」が頭をよぎり、この物語の核となっていきました。

（C）CONFESSION Film Partner.

──告解に訪れた“女”役を和田光沙さんが、“女”の告解に立ち会う教会の神父役を水澤紳吾さんが演じ、本作の魅力をより一層強めています。お二人のキャスティング経緯をお聞かせください。

中西：和田さんは『岬の兄妹』で拝見し、その生々しい演技に度肝を抜かれ、「本当にすごい女優さんだな」と強く印象に残っていました。詳しくお話しするとネタバレになってしまうのですが、本作では「声」がとても重要な要素になっており、その意味でも、和田さんが持つ深みと存在感が存分に活きていると感じています。ちょうど少し前に、和田さんご自身が主人公・さやかと似たような経験をされていたこともあり、撮影にあたっては和田さんから多くのアイデアや視点をいただきました。セリフや演出にも、そうしたご意見を随所に反映させています。内容については、詳しくお話しするとネタバレになってしまうので控えますが、和田さんの実感が作品のリアリティをより深めてくれたと思います。

（C）CONFESSION Film Partner.

水澤さんについては、神父役をどなたにお願いするかで非常に悩んでいた中、プロデューサーから推薦いただいたことがきっかけでした。初めてお会いした際は、ちょうど別の作品で“飢餓の時代”を描いた役づくりに取り組んでいらして、まるで雪山で遭難した人のような雰囲気で少し驚きました（笑）。けれど、撮影前にはしっかりと体調を整えられ、神父らしい静かな威厳が全身からにじみ出ていて、さすがプロだと改めて感心しました。

──『告解』作中において“女”の顔は明確には描かれず、ほぼアップのみで映し出されます。その演出の意図は一体何でしょうか。

中西：脚本を書いている段階では、撮影を懺悔室内で想定していたため、告白する女性の顔はあまり見えないだろうと考えていました。しかし、懺悔室よりも教会の身廊での設定のほうが、奥行きのある映像表現ができると考え、身廊に着席するという設定に変更しました。その結果、自然と女性の顔や全貌がはっきりと見えないようにしたいという気持ちが生まれ、観る方それぞれが彼女の姿を想像できるよう、ほぼ身体や表情のアップで描く形にしました。

自身の創作活動について

（C）CONFESSION Film Partner.

──中西監督が映画制作を続ける原動力とは何でしょうか。そして現在の中西監督が目指す、映画制作における目標とは何でしょうか。

中西：今は、ふとしたときに浮かんでくる「物語の種」が、ものづくりの一番の原動力になっています。そのアイディアが必ずしも誰かの“観たい”に結びつくとは限らないですが、芽生えてしまったからには、できるだけ丁寧育ててあげたいと思っています。

映画制作における目標としては、国や言葉、文化の違いを越え、さまざまな人たちと想像力を通わせながら、多様な物語をともに紡いでいけたらと思っています。

中西舞監督プロフィール

東京生まれ、これまでに5カ国に暮らす。

韓国で撮影した初監督作『HANA』（2018）は、シッチェス映画祭をはじめ、世界30以上の映画祭に入選・受賞。第2作『SWALLOW』（2021）では、Netflixドラマ『返校』主演の韓寧を迎え、全編を台湾で撮影した。続く『BORDER』（2023）は、再び韓国で撮影。国内外の映画祭での上映・受賞に加え、北米最大のホラー専門チャンネルShudderにて北米・英国・豪州で配信され、MórbidoTVを通じて南米全土でも放送された。最新作『告解』（2025）を含む短編作品集『LABYRINTHIA／ラビリンシア』は、2025年夏にテアトル系列ほかで公開予定。

これまでに、釡山国際映画祭 Asian Film Academy、タレンツ・トーキョー、サンダンス・インスティテュート／NHK賞の2024年度推薦作家に選出。現在、文化庁による次世代クリエイター支援プログラム「フィルム・フロンティア」第1期フェローとして、長編デビュー作の企画を開発中。