連作コラム「映画道シカミミ見聞録」第17回
こんにちは、森田です。
日本映画大学のある新百合ヶ丘では、毎年10月から11月にかけて「KAWASAKIしんゆり映画祭」が開催されます。
この映画祭は、1995年に川崎市の「芸術のまち構想」の一環としてスタートした「市民がつくる映画祭」です。
その土地柄や市民性を活かしたプログラムに定評があり、「注目！今アツい監督たち！」という特集では、映画界に期待される若き才能を大プッシュ。
映画大学の前身である日本映画学校を卒業したOB・OGの作品が取りあげられ、本稿ではそのうちのひとり、森田博之監督の映画『ラストラブレター』の魅力を映画祭に先がけてご紹介いたします。
※第24回KAWASAKIしんゆり映画祭は、2018年10月28日（日）、10月30日（火）～11月4日（日）の期間に開催。
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映画『ラストラブレター』のあらすじ（森田博之監督 2018公開）
© 2018 LAST LOVE LETTER.
死別した妻、晶子（影山祐子）をヒューマノイドとして蘇らせることを決意した夫の隆（ミネオショウ）。
つまり舞台は近未来、でも扇風機やブラウン管テレビ、フロッピーディスク搭載のPCなど、「過去」を残す世界です。
また本作自体も「スタンダードサイズ」で撮られ、どこか懐かしさを感じさせるようになっています。
晶子も隆も「戦争」で親を亡くしており、家族といえる存在はふたりだけです。
社会が悲劇に見舞われたせいか、ヒューマノイドは「悲しみを減らしてくれる存在」として開発されました。
外見と声と匂いのデータをもとに再現した“晶子”と一緒に過ごせるのは2週間。飲食はできません。
ヒューマノイドのセールス（多田亜由美）に言わせれば、「記憶をなくした奥様が帰ってきたとお思いください」とのこと。
「彼女が死んだことを理解したい」と依頼した隆は、その時間を通して「喪の作業」に入っていく…。
森田監督の原点 ロボット×人間＝ヒューマノイド
提供：日本映画大学
森田博之監督も父親を亡くしており、本作は実体験を象徴的に表現したものとも受けとれます。
もともとロボットやSFに惹かれて映画を志すようになった森田監督。
日本映画学校へは19期生（2007年卒業）として入学しています。また、主演を務める影山祐子さんも同級生です。
30代になってはじめて本作を制作したときは、「人間に興味が出てきたころ」といい、年を重ねるなかで心境変化があったようです。
すなわち、「ロボット」というモチーフが「人間」に近づいていき、本作の舞台設定が生まれたといえるでしょう。
その結果として本作は、第11回田辺・弁慶映画祭で「映画.com賞」と「キネマイスター賞」をW受賞し、SKIPシティ国際Dネマ映画祭や札幌国際短編映画祭にノミネートされるなど、幅広い世代の共感を呼びました。
喪の作業 “再現”から“再生”へ
© 2018 LAST LOVE LETTER.
自分にとって大切な存在を失うことを、精神分析の言葉で「対象喪失」といいます。
これに対処していく心理的過程が「喪の作業」であり、「① 無感覚」「② 否認」「③ 絶望」「④ 再建」の段階を踏むと考えられています。
悲しみの直後はよく「涙もでない」ということがありますが、正しく“再生”するには、正しく“哀しむ”ことが必要になる、そういうプロセスを指しています。
無表情な隆は、一見「①」の段階にいるようですが、それはじつは彼自身がヒューマノイドであることと、小津安二郎的な演出によるものと思われます。
“死んだことを理解したい”とは、「② 否認＝認めたくない」と「③ 絶望＝抑うつ」のあいだにいる状態と推察され、本作は「④ 再建＝折り合いをつける」までの隆あるいは晶子のステップを映しているといえます。
すなわち、パートナー、カメラ、写真への「愛着」を離れ、それらを「愛する」ようになるための映画です。
がらくたと救済 ベンヤミンの思想より
© 2018 LAST LOVE LETTER.
本作に登場する「古びたもの」は、美術を超えた意味を持っています。
先述したように、「近未来であるもののレトロな空間」という設定は、本作の大きな特徴です。
ドイツの哲学者、ヴァルター・ベンヤミン（1892～1940）は“現代”における「がらくた」に「救済」の契機を読みとりました。
代表的な草稿群のひとつである『パサージュ論』では、18世紀末から19世紀のパリ＝大都市の表象を分析し、「進歩のただなかにある過去」のイメージをみています。
またカフカの短編小説『家父の気がかり』のヘンテコな生物「オドラデク」には、「忘却のなかの事物」としてまなざしを向けています。
忘れられたさまざまな記憶は、「物」を通して戻ってくる。
こういった発想はベンヤミンの歴史観に基づき、「歴史」はそこからこぼれ落ちてしまったもの（＝瓦礫）の積み重ねで、いわば「廃墟」のようなものです。
ときの流れが「根源からの隔たり」であるとすれば、忘れ去られた記憶が蘇ってくる瞬間は「救済」と位置づけられます。
それを歴史でいえば「革命」ですが、個人でいえば「再生」でしょう。
本作は「近未来」にもかかわらず、いや「近未来」で「喪の作業」をしているからこそ、過去の遺物（重たい扇風機、初期のマッキントッシュ、蚊取り線香など）を並べ立てて、「救済」の契機を準備しているとうかがえます。
がらくたは、経年を示す「記録」であるとともに、“ありえたはずの歴史”を示唆する「痕跡」でもあるわけです。
そして本作では、実際の歴史にはなかった写真、「ヒューマノイドになって帰ってきた隆と晶子のツーショット」の画が、まさにその象徴となっているのです。
がらくたと恋 映画『あの夏、いちばん静かな海。』より
「がらくた」が『ラストラブレター』と似た意味合いを持つ映画に、北野武監督の第3作『あの夏、いちばん静かな海。』があります。
清掃業のアルバイトをしている聾唖の青年が、ある日、海岸沿いの道路で折れたサーフボードを見つけます。
それを自分で修理してしまうと、おなじく耳と口が不自由な彼女を連れて、サーフィンに明け暮れるように。
そして、幸福な日々もつかの間、彼氏はサーフボードを浜辺に残し、忽然と海に消えてしまうのです。
乗り手のいなくなったボードにふたりの写真を貼り、大海へ流す彼女。
そのラストでは、そこまでの本編に使われていないシーンを断片的に散りばめて、彼らにとっての“ありえたはずの歴史”を映しだします。
「反復」「表情」そして「性愛」の共通点
『あの夏、いちばん静かな海。』パンフレット
『ラストラブレター』と『あの夏』には、「海」と「ふたりだけの世界」という要素はもちろんのこと、「限られた時間のなかで、がらくたが未来に影響を与える話」という構造が共通しています。
そのうえで展開する各演出にも、いくつかのつながりが見いだせます。
まずは「反復」です。
北野映画の特徴でもありますが、ふたりは海岸を行ったり来たり。ミニマルな動きをみせます。
『ラストラブレター』においても、クロゼットから服を選ぶシーンなど、同じ構図とやり取りが繰り返されますね。
つぎに「表情」です。
『あの夏』は、その設定ゆえに言葉数も表情の変化も少なく、まるでサイレント映画のような趣が。
一方でヒューマノイドもそう感情豊かなわけではありません。淡々と、でも味わい深い静かな交流が印象的です。
最後に「性愛」です。
夫婦または恋人の日常を描くとなると、ふつうはベッドシーンがあってもいいもの。
むしろないと不自然にも感じられるほどですが、両作品ともそこの描写は省かれています。
とくに『ラストラブレター』は服を着たまま床をともにし、服の上からシャツを着るという徹底ぶり。
さまざまな解釈を許しますが、わたしは基本的に近未来は大方の人間が「去勢」され、性愛のあり方が多様になると想像しています。
その意味で、「ヒューマノイドと人間」の関係は、将来的に「人間と人間」のあいだで起こりうることを予見しているといえるでしょう。
小津映画の未来形
© 2018 LAST LOVE LETTER.
あるいは、こうも言えるかもしれません。
小津映画の映像表現は、ヒューマノイドと人間のいる世界で焼き直されると。
森田監督は本作の制作時に小津映画にはまっていたことを隠さず、実際にオマージュを捧げています。
その特徴といえば、ローアングルや人物が正面を向いたカット、反復に相似といったところでしょうか。
さきほど、北野映画との比較でも指摘したように、ヒューマノイドの身ぶりや関係は、「機械的かつ人間的」な側面を持っています。
そこでの様式や交流は、オマージュという観点が仮になくても「小津映画の未来形」と確認できそうです。
いや、小津映画が再帰するべく「レトロなSF」を仕かけた監督の手腕に他なりません。
写真＝手紙＝ラストラブレター
© 2018 LAST LOVE LETTER.
「100％SFラブストーリー」と銘打たれた本作は、じつのところどちらにもヒューマノイドの可能性が与えられています。
編集に沿って観れば、晶子のある行動が原因で隆が交通事故に遭い、晶子の記憶が混じった隆のヒューマノイドがつくられたはず。
しかし、晶子がヒューマノイドで、その記憶をインプットされていることもありえるでしょう。
より踏みこんで、ふたりともヒューマノイドであることも、否定はできません。
このように記憶をいじると無限後退していき、「胡蝶の夢」のごとく、どちらが“夢”をみているのかわからなくなります。
ただいえるのは、写真だけが物質性（記録・痕跡・救済）を持ち、「差しだされた」ということです。
隆に「なんで写真を撮るの？」と問われた晶子は、「カメラって眼とおなじなの。みんなの眼と」と答えたあとに、こう加えます。
「手紙。私のみた景色を誰かに届けるの。写真が…手紙」
物質に定着した“眼”から蘇る過去の記憶。それを未来に届けるのだと。
手紙には「誤配」がつきまといます。必ずしも自分が意図した宛先に届くとは限らない。
しかし「手紙となった写真」は、誤配こそ求められてしかるべきなのかもしれません。
散り散りになった手紙のほうが、無数の読者相手に「救済」の射程が広がるからです。
チャットモンチー「Last Love Letter」
お気づきの方もいるでしょうが、今年2018年に解散したロックバンド、チャットモンチーの楽曲に「Last Love Letter」（2009）というシングルがあります。
映画との関連はないものの、おなじタイトルつながりで、公開時にはメンバーの福岡晃子（ベース）さんからコメントが寄せられています。
なお、「Last Love Letter」のミュージックビデオも「2050年12月31日」の近未来です。
未来でも叫ばれるその歌詞には、“わたしの届かぬあなた”へ「手紙」を差しだし、“愛のある日々”を届けるといったフレーズがあります。
晶子は「喪の作業」の最後に「これからは撮ろうと思う。人を撮るよ。いろんな人を」と隆に伝えます。
これはもう、二者間を超えて、過去から未来への「救済」の宣言です。
そして、わたしたち匿名の観客に、そのメッセージは届くことになるのです。
映画『ラストラブレター』は第24回KAWASAKKIしんゆり映画祭で、11.2（金）15:30／11.3（土・祝）18:40に上映されます。
ぜひ彼らからの「手紙」を受けとってみてください。
